La lluvia,

discretamente imitada y sin ruido

excesivo, llegará de cuando en cuando a

llenar silencios

Federico García Lorca

"El ave lira es considerada el mayor plagiario de la naturaleza, convirtiendo el bosque en una sinfonía de sonidos imitados". Imita cantos de otras aves, imita la voz humana o reproduce a la perfección sonidos tan dispares como una alarma o el rugido de un motor. Pero a pesar de llevar el nombre del instrumento musical propio de deidades, -Apolo, Hermes, Orfeo-, a pesar de ser el instrumento del que se valían las musas o los aedos en la Grecia clásica para apoyar sus hexámetros, en el ave resulta más un apelativo rimbombante que recurre a la forma peculiar del plumaje de la cola del macho cuando se pavonea. Y permítanme esta compostura aviar. Traigo al ave lira hasta aquí porque, desde que comencé mi andadura investigadora, hace más de treinta años, me resultó chocante un nombre tan lírico para un animal tan prosaico que imita para destacar e impresionar, pero es incapaz de crear su propio sonido, de imaginar, de concebir algo nuevo, particular, personal.

Siendo estudiante de Filología, el ave lira revoloteaba por mi cabeza cada vez que un profesor o profesora reconducía mis pasos hacia caminos trazados por otros sin margen posible, cada vez que intentaban que redujera los trabajos a copiar lo que otros habían hecho antes como única garantía de éxito académico. Pues no se trataba de avanzar sobre lo existente, sino de calcar. La historia ya estaba escrita.

El denominado "mundo lorquiano" es de los más constreñidos en este sentido, tal vez motivado por un afán de protección, pues en muchos casos se ha impuesto lo político reconstruyendo al personaje según conveniencia y sin molestarse en visitar su obra

El denominado "mundo lorquiano" es de los más constreñidos en este sentido, tal vez motivado por un afán de protección, pues en muchos casos se ha impuesto lo político reconstruyendo al personaje según conveniencia y sin molestarse en visitar su obra. Y se ha edificado un “universo lorquiano” que, lejos de ser el universo real del poeta, es una construcción intencionada. El académico Gregorio Salvador escribió a tal propósito cómo "muchas de las metáforas [...] están tomadas de la lengua viva, del habla popular granadina, y que muchos de esos elementos oníricos y surrealistas son evidentes realidades de un mundo bien despierto". Pero para percibir esta realidad hay que visitar el lugar que marcó su paisaje poético, pues es imposible separar al autor de su entorno.

Miguel Poveda lo ha hecho. Le ha dado entidad física al paisaje poético. No sólo ha seguido al poeta por aquellos lugares por los que transcurrió su vida y que al fin dan sentido a su obra, sino que ha ido más allá de la muerte. Ha llegado para limpiar de moho una tumba y postergar el tiempo, ha llegado para descubrir el nombre de aquel que juró no volver a "ese jodío país", el de un padre obligado a permanecer en el exilio por siempre, pero que, a pesar de todo, en su "jodío" país se culpabilizó de manera subrepticia de oscuras historias, incluida la de extraños traslados de cadáveres.

No hay extrañas pretensiones en el documental Enlorquecido, únicamente verdad

Poveda cierra círculos. Frente a la tumba del padre o en el apartamento que la familia habitó en la Gran Manzana rememora los pasos del hijo en Nueva York, sorprendido ante la incógnita de un azar que condenó a padres y hermanos a terminar en la misma ciudad que cambió de raíz a Federico García Lorca. Miguel Poveda agradece con un sencillo ramo de flores sobre la lápida de su madre. Llega para enaltecer aquello que por consabido es obviado: la gratitud. No hay extrañas pretensiones en el documental Enlorquecido, únicamente verdad. Una sinceridad limpia con la que inocula en el espectador, sea o no conocedor de la obra del poeta, su "enlorquecimiento", pues presenta una perspectiva nueva desde la que construye una biografía gráfica de Federico García Lorca que nos aleja de la visión adiestrada, encorsetada, pesarosa, trágica y triste a la que nos han acostumbrado y consigue, por contra, que miremos alegres a través de aquellos ojos suyos, los del poeta, los del cantaor, de 1910. Eso sí, lejos del ave, pero cerca del sonido melódico e íntimo que evoca la lira con un sutil sonsonete que repiquetea de fondo y a compás: "Ya no me encontraron / No me encontraron / No, no, no me encontraron / No, no me encontraron".

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Pepa Merlo es doctora en Filología Española, Premio Extraordinario de doctorado por la Universidad de Granada. Investigadora de esta universidad, es especialista en Generación del 27 y autoras españolas del siglo XX. Profesora de la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Dirige el Grado en Lengua y Literatura Españolas de esta universidad. Sus artículos han sido publicados en las revistas más prestigiosas nacionales e internacionales, ha participado en congresos y seminarios en diferentes universidades de prestigio de todo el mundo. Es narradora. Sus cuentos cortos han sido publicados en las revistas literarias de prestigio nacionales e internacionales, ha sido traducida al inglés y al francés.

Ha publicado: Peces en la Tierra. Antología de mujeres poetas entorno a la Generación del 27 (Vandalia. Fundación José Manuel Lara, 2010), Con un traje de luna. Diálogo de voces femeninas de la primera mitad del siglo XX (Vandalia. Fundación José Manuel Lara, 2022), Rafael Guillén. Del conocimiento al asombro (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Junta de Andalucía, 2022), El haza de las viudas (Espuela de Plata. Renacimiento, 2008), Todos los cuentos, el cuento (Col. Narrativa, Diputación de Cádiz, 2007); entre las ediciones críticas destacan: El diván del Tamarit de Federico García Lorca (Cátedra, 2018), Una sombra entre los dos de Elisabeth Mulder (Renacimiento. 2018), El retablo de Salomé Amat de Elisabeth Mulder (Renacimiento, 2021) y Sinfonía en Rojo de Elisabeth Mulder (Tigres de papel, 2022).

Cofundadora de la editorial ELENVÉS EDITORAS, dirige la colección Bernal de narrativa.

Foto: Luis Serrano