Marisol López Medina: "En Granada tenemos actualmente a muchas chicas jóvenes de lo más interesante, y que no sólo cantan, sino que tocan en bandas de mujeres o mixtas"
Marisol López Medina acaba de presentar su primer libro, ‘Rock & Roles’, un trabajo monográfico sobre la situación y los ‘roles’ ocupados por la mujer en la historia del rock como fenómeno social y cultural. La autora estudia y desvela las claves utilizadas para "anular, esconder o devaluar el talento de las mujeres" en el rock. Resultando de esos mecanismos que las mujeres "hayan estado en minoría en la escena". El texto no es una enciclopedia de mujeres creadoras o intérpretes, sino que aparecen mujeres a las que seguir por su vida y/o trabajo, y al contrario, las que se ajustan ejemplificando los conceptos tratados. La portada lleva la firma de la pintora pop Victoria Alejandra. Publica la editorial granadina Allanamiento de Mirada.
— Usted es psicóloga, y… ¿Se nota en sus análisis?
— Pues supongo que sí, aunque no es premeditado. Mi cabeza está entrenada para analizar pero hay que tener cuidado con esto porque a los análisis hay que ponerles fin. Por eso el libro no tiene 500 páginas. Cada capítulo podría ampliarse pero no por ello su lectura sería más accesible. La mayoría de los ensayos que he leído estos últimos años son muy cortos y escritos con lenguaje sencillo. ¿Para qué queremos el conocimiento si no podemos trasladarlo a la gente?
— En la asignatura de ‘social’ le debieron dar matrícula…supongo…
— Pues no (risas)… Pero sí, sacaba buenas notas. Mi formación básica es el Análisis Funcional de la Conducta y además sentía atracción por la Psicología Social, la Sociología, la Antropología, la Filosofía… Con los años todo esto se mezcló con la formación en género, la militancia feminista y la experiencia profesional y añadiendo la afición al rock, surgió el libro.
— La testosterona ¿es o era un elemento fundacional de la imagen del rock?
— En realidad, la testosterona es la hormona del deseo sexual y también la segregamos las mujeres. Pero efectivamente, el rock como la mayoría de las expresiones culturales ha estado asociado a lo masculino. Mujeres siempre hubo desde sus inicios y siempre las habrá, sin embargo, no han sido tan citadas, estudiadas, homenajeadas, etc. como los hombres, y muchas de ellas tuvieron carreras cortas: Alis Lesley, Janis Martin, Sparkle Moore, Charline Arthur… Brenda Lee o Wanda Jackson fueron las excepciones.
— Libros como el Paco Espínola (‘Blues de gas’) han puesto luz sobre numerosas pioneras del blues y el rock ¿ninguneadas por la historia oficial?
— Las mujeres hemos sido ninguneadas por la historia en cualquier ámbito. De hecho, para conocer la historia de las mujeres ha sido necesario escribir libros que la recogen específicamente. La historia no es neutral al igual que tampoco lo ha sido la ciencia; y cualquier mujer que ponga en duda esta supuesta neutralidad ha sido tratada de loca, pesada, exagerada, histérica, tendenciosa, etc.
En el libro se habla de estas mujeres que han formado parte del rock, Sin embargo, el libro no es un listado de mujeres (esa es la función del periodismo). A lo largo del texto se indaga sobre las posibles causas de este ninguneo. Si no comprendemos las causas, no podemos resolverlo. De todas formas, el libro no se queda en el pasado, también habla del presente y el futuro, y hace referencia a aquellas mujeres jóvenes que ya forman parte de la escena rock como Margo Price, Susan Santos, Annie Clark (St. Vincent), Larking Poe, La Perra Blanco, Laura Cox…
— El modelo estereotipado ha sido siempre muy masculino, ¿y en algunos géneros hasta límites sexistamente ofensivos?
— Bueno, cuando vemos videoclips en los que aparecen músicos rodeados de diecisiete mujeres que lo acarician y adoran como si él fuera un maharajá en medio de su harén; y ellas están tan felices transmitiendo tanto bienestar, me viene a la cabeza el concepto “violencia simbólica”. En el libro se habla de este asunto. También es cierto que dentro del rap, el hip hop o la música urbana hay artistas reivindicativos y socialmente sensibles.
Y bueno, para estereotipos, el de la feminista ofendida y cabreada. Debemos tener mucho cuidado con esto porque el objetivo de este estereotipo es desprestigiarnos y desactivarnos. Yo utilizo mucho el sentido del humor para afrontarlo.
"En cualquier concierto hoy en día hay muchas mujeres entre el público, no obstante, la presencia en el escenario sigue siendo predominantemente masculina"
— Como en la iglesia, en el rock el papel para las mujeres parece ser, al menos estadísticamente, secundario…
— A ver, la iglesia no tiene entre sus objetivos el fomento de la igualdad… Recuerdo un cántico en las manifestaciones del 8M sobre el aborto que siempre me ha parecido muy divertido: con la melodía de “When the saints go marching on”, la letra decía “Hay que quemar la conferencia episcopal / Hay que quemar la conferencia / Por machista y patriarcal”.
Por otro lado, y respondiendo a la pregunta, el problema no es sólo la presencia en términos estadísticos, sino los roles que se representan. De ahí el título del libro. En cualquier concierto hoy en día hay muchas mujeres entre el público, no obstante, la presencia en el escenario sigue siendo predominantemente masculina. Hay muchos motivos por lo que esto ocurre y no son tan simples como pueda parecer. El origen de todo ello es la desigualdad histórica de las mujeres en la participación cultural, social y política en general.
—Sin embargo, ha habido muy potentes mujeres en esa escena…
— Sin duda. Pero en la mayoría de los libros se las cita y siempre son las mismas (porque no hubo más a las que se les dirigiera la mirada o no llegaron a ser conocidas por causas diversas): Janis Joplin, Grace Slick, Bonnie Raitt, Carol King, Linda Ronstadt, Deborah Harry, Chrissie Hynde, Suzie Quatro, Runaways…
— ¿En el pop la paridad ha sido más cercana?
— Tal vez. Se trata de mujeres que llevan sobre sus hombros un meritorio y gran proyecto empresarial, y poseen talento. Sin embargo, me pregunto: ¿Por qué las mujeres para tener éxito deben ser cantantes, bailar, estar delgadas, ser sexies y subirse a un escenario cuya iluminación puede verse desde el satélite Meteosat? No todo es estadística, hay que plantearse qué es lo que representan. ¿Qué ocurrirá cuando cumplan 55 años en una sociedad que desprecia el envejecimiento?
— Recuerdo a Miguel Ríos diciendo (¡en mitad de un concierto!) que su educación había sido completamente machista y patriarcal, y que superarlo era una tarea continua y diaria… ¿En eso estamos varias generaciones? ¿Lo nota?
— Es difícil responder a esta pregunta viendo la situación actual. Requeriría escribir otro libro (risas)… El modelo de masculinidad está atravesando un cambio. Hay hombres que están logrando definir una forma de ser hombre que también incluye la sensibilidad, la emocionalidad, los cuidados, la comunicación… Y se relacionan con las mujeres de otra forma. El problema es que se encuentran en duda permanente y una presión social que les recuerda que ser hombre no tiene nada que ver con eso. Pero no es verdad. Las cualidades humanas no se distribuyen por sexos. Es lo mismo que afirmar que las mujeres no podemos ser racionales. Todo esto ha sido un invento o una “construcción cultural” como se denomina de forma técnica. Como consecuencia de estos cambios se está afirmando que los avances en igualdad son un peligro para los hombres, que a las feministas nos gusta censurar…; y estamos experimentando un auge en redes sociales del modelo de masculinidad tradicional. Asimismo, se anima a las mujeres a volver al modelo tradicionalmente femenino que se asoció al cuidado del hogar (la tradwife); añadiendo una tendencia muy reciente en USA que defiende un voto por familia. Y los jóvenes se forman y socializan actualmente en las redes sociales…
— En Granada, por ejemplo, casi ninguna mujer se ha subido al escenario con una guitarra eléctrica en décadas; en la actualidad son muchas, y en todos los estilos ¿qué se ha hecho bien? ¿Progresamos adecuadamente?
— Creo que sí, que progresamos, y es responsabilidad de todos y todas. De las promotoras, las salas, los medios de comunicación, el público… Hay que seguir porque no hemos terminado.
"Tengamos en cuenta que mientras el fenómeno evolucionaba en USA y Reino Unido en España triunfaba el Dúo Dinámico…"
— Echo de menos unos apuntes más ‘glocales’, casi solo salen citadas La Perra Blanco y Susan Santos…
— Bueno, también se cita a las Infrarrojas, Tiburona, etc. Como he dicho anteriormente y suelo comentar en las presentaciones, el libro pretende ser un análisis de las causas que han hecho que haya menos presencia femenina en el rock, y puesto que éste surgió dentro de la cultura anglosajona, no hay demasiadas referencias españolas. Y no sólo eso, el rock en nuestro país diseñado por hombres tampoco fue muy destacable. Tengamos en cuenta que mientras el fenómeno evolucionaba en USA y Reino Unido en España triunfaba el Dúo Dinámico…
De todas formas en Granada tenemos actualmente a muchas chicas jóvenes de lo más interesante y que no sólo cantan, sino que tocan en bandas de mujeres o mixtas.
— Termina el libro hablando de la vigencia contemporánea del rock, y vuelvo a Miguel Ríos, que cuenta que cuando iba a grabar su primer single, en 1961, ya le dijeron que le rock estaba muerto ¡y que el futuro era el twist!….
— Soy incapaz de imaginar lo que tuvo que aguantar Miguel Ríos al inicio de su carrera queriendo hacer rock and roll en una ciudad tan pequeña… Un pionero del que estamos orgullosos.
Miguel Rios también cuenta otra anécdota: estaba en Roquetas de Mar, creo, y llegó un autobús del IMSERSO con personas mayores y él dice que se dio cuenta de que era mayor que los viajeros del bus y que se dijo a sí mismo “¡Gracias rock and roll!”.
Y fuera de anécdotas, la transgresión siempre ha formado parte de la esencia del rock y ha habido muchos ejemplos de censura a lo largo de su historia, que se lo digan a Elvis… Ahora estamos en un contexto histórico diferente en el que el rock ha sido relegado fuera de los medios más influyentes y eso lo hace menos conocido y accesible. También debemos tener en cuenta la sociedad de consumo y el modelo económico actual. Lo que sí está claro es que el rock no tiene ninguna crisis creativa. Sólo hay que escucharlo o acercarse a un concierto de una banda casi desconocida y cualquiera podrá comprobarlo.
