La veterana banda granadina de música celta celebra su 30º aniversario en 2026 y para conmemorarlo se encerraron en el estudio con público para realizar un concierto y grabarlo. Con un estilo propio que fusiona raíces celtas (Irlanda, Galicia o Asturias) con toques mediterráneos y del Magreb, el grupo hace la presentación con mucha más audiencia este sábado día 14 en el Teatro CajaGranada. José A. Rodríguez (violín), Xuan Sastre (flauta/gaita), Morten Jespersen (guitarra/piano), Miguel Mª Pérez (bajo/contrabajo) y Rafael Lozano (percusión) contarán con invitados especiales como el Coro de Cámara de Granada, dirigido por Jorge Rodríguez Morata.

─ Estarán contentos, estas semanas nos hemos convertido en Nueva Galicia del Sur… ¡ambiente perfecto para su música! ¿No?

─ La verdad que este clima de lluvia a priori favorece para templar los instrumentos y especialmente va fenomenal para las gaitas, además da un sabor especial que ayuda a situarte en esos paisajes del norte. Aunque es impresionante la que está cayendo. La verdad que es algo que siempre, incluso desde nuestros inicios, hemos sentido que la música folk en general se entiende bien y la música celta en especial conecta fácilmente con la gente. Aunque ahora es verdad que estamos en un momento de crecimiento, especialmente desde que hace unos años cuando se creó el encuentro de Músicos de Aires Celtas y después el Festival Celtasur. Podemos decir que la música que hacemos goza de buena salud con cualquier clima (risas).

"Cuando empezamos a hacer este tipo de música no había nadie (en Granada) que la hiciese de manera estable y constante"

─ Repaso la hemeroteca, y hace 26 años ya decían que eran "unos veteranos en el sector"… ¡Caray!

─ Bueno en realidad si hablamos de hemeroteca hay que irse al reciente y fantástico libro publicado por un periodista llamado Juan Jesús García, ‘Zapatos de piel de caimán’, ahí habla con bastante claridad del crecimiento de este estilo en Granada. En realidad, podemos decir que efectivamente cuando empezamos a hacer este tipo de música no había nadie que la hiciese de manera estable y constante. Había grupos como Druidas (en el que yo estaba) que ya incluíamos en el repertorio bastante, e incluso Lombarda lo hacía, entonces ni siquiera existía el término “música celta”, se denominaba “músicas tradicionales del norte de Europa” y cosas así para definirla. Realmente es cuando montamos Celtas Triple Filtro, el grupo previo a Supervivientes, cuando el término empieza a aparecer en los discos, a partir de ahí sí creo que se le da dimensión fuera de Granada como un grupo de referencia. Vamos que por responder a la pregunta creo que tiene pinta de que fuimos pioneros en este sentido.

─ Y si miro el archivo fotográfico veo muchas caras distintas ¿hasta qué punto Supervivientes ha sido una ‘banda escuela'?

-─ Pues teniendo en cuenta que la última foto actualizada de la banda es la que aparece en el disco, ciertamente han pasado un buen listado de amigos por la banda, unos con carácter permanente otros para sustituciones concretas, más allá de los miembros fijos han pasado grandes músicos de esta ciudad como Enrique Lugones, Pepe Castilla, Yandi Muñoz, Alex Oliveira, Víctor Olmedo, Guillermo Morente, Francisco Brito, por citar algunos.

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Supervivientes, en el estudio de grabación. Foto: JTG

─ A quiénes echa de menos que se hayan quedado por el camino?

─ Pues por supuesto echamos de menos a todos los que han sido miembros estables de la banda: David Galdano, Rafael Lozano y Manuel M. Mateo, también fundador de la banda, que por diversas cuestiones ahora ya no están en la banda, pero especialmente recordarnos a otro de los fundadores, el guitarrista Rafael Hermosilla que lamentablemente ya no está con nosotros y al que en su momento hicimos un merecido homenaje. Todos ellos han sido fundamentales en el desarrollo de Supervivientes para llegar hasta estos “30 años de música”.

─ ¡Ahora parecen una pequeña ONU!

─ Pues es que realmente siempre ha sido así. Granada nos da esa posibilidad. Si hacemos un repaso de la formación actual: Pancho Brañas es cordobés con ascendencia mexicana; Miguel Mª Pérez de La Habana, con puro sabor cubano; Morten Jespersen de Copenhague, una maravilla desde los países escandinavos; Chiki Parada, la más reciente incorporación, de nacimiento Móstoles, aunque de Siles en cuanto a pertenencia; Xuan Sastre, el más céltico de sangre, de Gijón. Así que realmente el único autóctono de esta ciudad soy yo.

─ Una anécdota de esos años… ¿En qué quedó el ‘pleito’ por la marca frente al programa televisivo de T5?

─ Pues realmente teníamos la patente del nombre, pero tras numerosas acciones en la que ellos mantenían que era un nombre “universal” empezaron a utilizar “coletillas” “Supervivientes en Honduras, en el Caribe, de los famosos…” cosas así. El hecho es que dejaron de sacar discos, que en realidad era lo que a nosotros nos tocaba. Y ahí se quedó la cosa. Podíamos haber seguido… pero tampoco teníamos ningún interés en “hacernos famosos” por esa cuestión. Y por otro lado era una lucha de David contra Goliat que requería una atención que para nosotros no tenía ningún interés.

"Tenemos una banda al máximo nivel de fuerza sonora sin perder la esencia folk"

─ Me acuerdo que fueron invitados a tocar en Ortigueira, la Meca del ramo ¿y cómo se tomaron a unos íberos y de secano haciendo su música?

-─ Esa experiencia fue realmente única, no solo por el propio festival que es de lejos el más importante en España de la música que hacemos. Sino porque coincidió con su 25º aniversario y llevaron a los grupos top del panorama musical, allí coincidimos con Alan Stivel, Susana Seivane, Kila, Capercaille que ya los conocíamos porque habíamos estado de teloneros suyos, La Bottine Sourinte, Os Cempes, Carlos Núñez y los grandísimos The Chieftains. La verdad nos situó en primera línea. Lo curioso es que se produjo de una manera muy sencilla, un día me llamarón por teléfono diciéndome que querían que estuviésemos allí, y allí que fuimos. Nos llevamos a un bailaor de flamenco, Isaac de Celia, que en ese momento lo teníamos con nosotros en la gira “El corazón del árbol”, que yo sepa nadie ha llevado nunca a ninguno. Como anécdota recuerdo que tomando cervezas en el camerino de Alan Stivel me preguntó: ¿pero en Granada me conocen? Increíble el grado de humildad que demostró. Y muy buenos ratos con Michael McGoldrick que ya nos conocíamos de cuando tocamos con Capercalille en Maracena. Y con los de “La Bottine”, que Isaac de Celia quería sacarles los zapatos que llevaban para la rítmica que se quería comprar unos… jejeje. Hay muchas anécdotas “off de record” muy divertidas.

─ También en aquella primera entrevista hablaban de la posibilidad de meter batería y guitarras eléctricas… ¡y ahí están!

─ Sí, en aquél entonces era ya una idea que teníamos, el grupo estaba en un proceso evolutivo de un sonido más tradicional a un sonido más contundente especialmente en las bases, por esto también ampliamos con el teclado. Tenemos una banda al máximo nivel de fuerza sonora sin perder la esencia folk. Esta evolución nos permitió también estar en importantes festivales de rock que ya entonces empezaban a demandarnos mucho, esa idea se ha consolidado y realmente hoy en día la diversidad de festivales es muy amplia.