Creadora, bailarina y actriz granadina, de familia eminentemente musical Teresa Garzón es la protagonista y directora escénica de la nueva versión de la opera-tango ‘María de Buenos Aires’. En 2024 Teresa recibió los premios ‘Mejor Actriz Revelación’ y ‘Mejor Canción Original’ en los premios Carmen del cine andaluz por su intervención en la cinta ‘Golpes’. 

Esta ópera-tango lleva la firma de Horacio Ferrer y el mítico músico Astor Piazzolla. La obra es una expresión de la cultura del tango a través de un personaje femenino en un mundo eminentemente masculino.  Esta noche de viernes lo estrena en Granada en el Teatro Isabel la Católica.

― Es de familia eminentemente musical, sin embargo no ha tirado (prioritariamente) por la música sino más bien por la escena, teniendo en casa todo lo necesario ¿por qué?

― De pequeña me encantaba bailar, y fue mi primera obsesión. Sinceramente no recuerdo el por qué de aquello. Solo fue un deseo. Ese deseo se ha ido ampliando, y gracias a todas mis vivencias, he ido descubriendo la amplitud de las artes escénicas. Tengo la suerte de que todos los proyectos que me van surgiendo me motivan, teatro, cine, música, dirección de escena… y el por qué, sigue siendo un deseo gigante de vivir experiencias diferentes y no aburrirme nunca. Al final todo bebe de todo, y siento que cada roll que interpreto (bailarina, actriz, cantante, directora…) mejora el siguiente.

― Su premiado pas de deux con Bronquio ¿quedó solo en eso o tienen algo guardado a medias?

― Mi deseo es que no quede ahí. En Bronquio encontré a un amigo y a un productor musical espectacular. Ya hemos tenido alguna quedada en la que he compartido música con él y hemos jugado un poco con ella. Para mí es un proyecto que avanza más lento, pero que avanza. Así que en cuanto tenga algo para mostrar, lo haré, y será con él a mi vera.

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Teresa Garzón, durante la representación de 'María de Buenos Aires en San Lorenzo del Escorial. Foto: Alba López

― Para hacer esta obra, ¿ha escuchado a Amelita Baltar, la primera María metida en el papel?

― Claro… hemos escuchado muchas. Baltar era un icono del tango y la milonga, y si Piazzolla la eligió como la primera María, por algo sería.

― ¿Y a Julia Zenko y las posteriores, Ute Lemper etc.?

― De todas las versiones que hay, posiblemente sea de las que más nos gustan. Hay un sinfín de versiones de esta opereta y cada una aporta su propia personalidad, desde cantantes líricas a cabareteras, perfiles tan distintos como Ute Lemper o María Rey-Joly. Es parte del encanto de esta obra, que da pie a generar Marías muy variadas y todas ellas válidas.

― Recuerdo una versión, digamos que ‘jazzificada’, la de ustedes me dicen que incorpora electrónica de última generación  ¿es así?

― Sí. Entendemos que la propia obra es jazzificada, por aquella fusión de la música académica y la música popular argentina. En este caso hemos sustituido la percusión por bases de música electrónica y hacer un reparto de instrumentos diferente. Clarinete bajo como línea de bajo, teclado electrónico y guitarra, que también nos permite darle filtros digitales y jugar con los colores, y mantener el reparto melódico entre el violín y el acordeón, y a veces el clarinete en Si bemol. Queremos conseguir con esto un acercamiento a un lenguaje sonoro más cercano al actual y a lo que gran parte del público joven actual está acostumbrado.

― Hábleme de sus compañeros, actores y músicos por favor…

― Son todos amigos, o conocidos muy cercanos. Nos gusta trabajar en familia, ya sabes. A parte de Borja Quiza y yo, como personajes principales, tenemos en escena a los performers Marcos Martincano y Alex Dios, y en el plano musical, Fernando Briones, que nos acompaña a prácticamente en todos nuestros saraos musicales, al teclado y la guitarra, al clarinete, a Daniel Penas, y al violín, Cibrán Seixo. Todos ellos grandes personas y profesionales con una larga trayectoria.