'La Plazuela: La Plaza Mayor'
Tras su exitoso debut con su primer disco ‘Roneo funk club’, confirmando aquel artículo veraniego que señalaba al dúo/banda como a punto de caramelo, Manuel Hidalgo (‘Indio’) y Luis Abril (‘Nitro’), han tardado en mover ficha, cambiando el tablero granaíno por el madrileño, y sabiendo que a la segunda va la vencida. En ‘Lugar Nº0’ (DLY)’ han vuelto a su mezcla inconfundible de flamenco, retro funk, electrónica y groove andaluz, sí, pero con nuevos horizontes, más lejanos puesto que se disco puede viajar, allende fronteras.
No hay casi ningún artista en Granada que tan rápidamente, (ya lo hicieron en 2024) y con un solo disco llenasen ese recinto donde caben 10.000 personas
También han repetido lleno en la Plaza de toros, lo que no está nada mal para una pareja que cuando eran Lunares Negros tocaban en bodas y saraos privados varios de perfil mínimo. No hay casi ningún artista en Granada que tan rápidamente, (ya lo hicieron en 2024) y con un solo disco llenasen ese recinto donde caben 10.000 personas. A Miguel Ríos le costó media vida hacerlo y a 091 o Lori Meyers la otra media.
Hay algo de intensa identificación generacional, de expresión barrial, y luego de barrio global con La Plazuela (o con Saiko, Dellafuente, Maka…), para que sucedan ‘primitivas’ como la suya. Que sus canciones sean abrazadas como muy personales y a la vez sean himnos comunales; son imágenes especulares, historias vivenciales a las que adherirse, como en su día fueron las de los Planetas marcando a una camada entera. En capítulos anteriores ya se escribió que las letras parecen transcripciones de conversaciones y/o confesiones entre colegas alrededor de una litrona en cualquier plaza hasta la salida del sol. Pongamos a ‘Tiempos raros’ como ejemplo en la pizarra para el comentario de texto. Como la vida misma. De eso se trata.
A la hora convenida asomó el grupo tras una breve intro semanasantera, fanfarria estruendosa digna de un apertura de Kubrick; en la presentación del disco, hace meses, recordaban la anécdota de cuando le explicaban al productor afroamericano Jason Pounds lo que querían hacer, evitando cuidadosamente enseñarle ninguna imagen de la semana santa para evitar confusiones con el KKK.
A la hora convenida asomó el grupo tras una breve intro semanasantera, fanfarria estruendosa digna de un apertura de Kubrick; en la presentación del disco, hace meses, recordaban la anécdota de cuando le explicaban al productor afroamericano Jason Pounds lo que querían hacer, evitando cuidadosamente enseñarle ninguna imagen de la semana santa para evitar confusiones con el KKK. Tras la sintonía en tan punzantes agudos, asomaron ya a banda completa con ‘Si miro para atrás’, abriendo el melón de su nueva referencia, sobre el que insistieron con ‘10010’, el código postal albaicinero; «un lugar al que volver», como dijo el Nitro, una canción que destila melancolía en la distancia, ‘saudade’ que dirían los vecinos. Su implicación con la realidad (de donde salen no pocos de sus relatos) les llevó a invitar a escena a un miembro del colectivo ‘Albaycín habitable’ para denunciar los actuales proyectos hoteleros que coinvertirán el barrio en una parque temático: «¡el Albayzin no se vende!», gritó la plaza entera. ‘La primerica helá’, a continuación, resultó lógicamente la ‘primerica’ explosión de júbilo ya total en el albero, con sus citas al himno oficial de Andalucía y su «¡viva Graná!», final. Y es que la conexión de la pareja con el público supera el término fans, es algo personal entre ellos.
Pudieran recordar los más añosos al sonido Caño Roto, a aquellos Manzanitas y Chichos que cantaban en las bodas, pero el subsuelo es contemporáneo, tanto como las pantallas laterales, que ya han adoptado el formato vertical para su mejor transmisión en la red china. Como corresponde a un concierto supertalla con realización en directo. En el escenario toda la tropa en gira (que para la TV hubo añadidos): Ignacio Morales a la guitarra, José Luis Mesa en el bajo, Javier Moreno Sánchez tras la batería (¡impresionantes estos dos últimos, ¡en años no había sonado una batería como la sonorizó Elena González!), Antonio Carmona en la percusión, Alejandro Duato en los teclados, y para los coros, jaleos y palmas estuvieron Carmen Cortés y María Blanco; añadamos a Víctor, de Colectivo da Silva, ya uno más mariposeando en todo momento para reportajear el concierto.
Hace unas semanas ellos acompañaban a los timberos Compota de manana en la Tren, y ahora recibieron el apoyo de su querido David de Jacoba, el cantaor motrileño que les secundó en las ‘Alegrías de la Ragua’, y de la siempre brillantísima Ángeles Toledano
Amigos de sus amigos y viceversa, hace unas semanas ellos acompañaban a los timberos Compota de manana en la Tren, y ahora recibieron el apoyo de su querido David de Jacoba, el cantaor motrileño que les secundó en las ‘Alegrías de la Ragua’, y de la siempre brillantísima Ángeles Toledano, con ellos estuvo la jienense cantando ‘Solo eres para mí’.
Entre los horizontes ampliados de esta segunda etapa del dúo aparecen influencias latinas, como sugiriendo una futura expansión por la América hispanohablante, con una suerte de funk santanero, por no decir ketamero, que también los Carmona exploraron la clave; la doble percusión de tracción manual subraya esa perspectiva. Pero es en la habitual transición entre los bailables de los ochenta (¿city pop?), el matiz Motown por la parte armoniosa y Stax por la dura, y la electrónica contemporánea, incluido vocoder/ autotune donde la Plazuela han roto la pana, que ya es difícil de rasgar. Y ahí se explayan según se va agotando el tiempo.
Prácticamente solo hubo una pausa para respirar, y amorosamente «moña», como dijo el Nitro, antes de cantar ‘Hablame’, un baladón acústico de los Gipsy Kings (por cierto, cuyo ingeniero de sonido es el granadino Higinio Marfil). Terminando la noche a pleno trance techno invitando a seguir la rave donde hiciera falta, a poder ser en la Copera, donde siempre hay ‘alegría’. Ya no son ninguna Plazuela, bienvenidos a La Plaza Mayor.
